El artista se propuso “devolver la expresión visual católica romana al edificio”
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El año pasado, el papa Francisco compartió el mensaje de ecumenismo con los luteranos de Suecia durante la celebración del 500.º aniversario de las 95 tesis de Martín Lutero. Este año, la construcción de puentes continúa con la Iglesia reformada neerlandesa.
Construida en 1306, la Oude Kerk es el edificio más antiguo de Ámsterdam y el museo más reciente. También fe en su tiempo un símbolo de la supremacía calvinista después de que los protestantes de Ámsterdam tomaran el control del gobierno de la ciudad y las iglesias, renombrando la antigua iglesia católica de Saint Nicholas como Oude Kerk o Iglesia Vieja.
En la actualidad, la iglesia es el escenario de una instalación de arte que, según el sitio web de la iglesia, “devuelve la expresión visual católica romana al edificio”. El ardiente color es recordatorio de la furia y destrucción de la Beeldenstorm (“tormenta de estatuas”) que precedió la Alteratie, la Alteración, de 1578.
El artista italiano Giorgio Andreotta Calò se ha comprometido a recordar a los visitantes el periodo de iconoclasia que tuvo lugar en la Oude Kerk entre 1566 y 1578. Ha realizado este logro colocando filtros en las ventanas, cubriendo una superficie de más de 1600 metros cuadrados.
Durante el día, ahora toda la luz que se adentra en la iglesia es roja. De noche, cuando ya no hay luz en el interior, parece irradiar rojo para los que transitan las calles del centro de Ámsterdam. Las luces rojas son una parte esencial de la prostitución que atrae a tantísimos turistas a este barrio de la ciudad. Sin embargo, la oposición local al tráfico de personas y al abuso de las mujeres ha causado recientemente que se convierta en una industria en declive.
La instalación de la Oude Kerk no es únicamente un recordatorio del pasado y presente de Ámsterdam, sino que es también una reconciliación muy visual con la comunidad católica, que en tiempos anteriores a la Reforma disfrutaba de tonos cálidos en la iglesia. Con la nueva identidad protestante, el ambiente se enfrió con azulejos azules y verdes.
Los protestantes neerlandeses lucharon mucho para lograr su Reforma, que tuvo lugar en Ámsterdam en 1578, lo cual hace de este año su 440.º aniversario. Tres décadas más tarde, la nueva fe exploraba el terreno de una colonia que se convertiría en Nueva Ámsterdam que, tras pasar a manos de los británicos, recibió el nombre de Nueva York.
Con la nueva gestión de la Oude Kerk hace 440 años, se produjeron cambios considerables en el diseño interior de la iglesia más grande de la República de los Países Bajos. A lo largo de los siglos se ha convertido más en una galería que en un lugar de culto. Todavía se emplea para servicios reformados neerlandeses, pero con al espíritu secular moderno de los Países Bajos hay mucho espacio para el diálogo sosegado, incluyendo temas como “Oude Kerk: ¿católica o protestante?”. Y todo en un país que, según un sondeo de Naciones Unidas, tiene más ateos que creyentes en Dios.
En la Oude Kerk también hay mucha cabida para la expresión artística temporal. Ha cambiado poco desde que Rembrandt bautizara aquí a sus hijos, pero el mayor pintor de Ámsterdam no reconocería su iglesia local en los próximos meses. La obra de Calò se titula Anastasis, de la antigua palabra griega para ‘Resurrección’, además de ‘amanecer’ y ‘renacimiento’.
La exposición trata en gran medida sobre el sol y el renacer de imágenes perdidas. La iconoclasia de su pasado significa que la Oude Kerk es perfecta para este renacimiento. La capilla del Santo Sepulcro está modelada según la iglesia homónima en Jerusalén. Antes de 1566 albergaba estatuas que representaban la Lamentación sobre Cristo muerto. Para Calò, es una oportunidad para llenar los huecos: “En la obra Anastasis establezco una conexión con la visibilidad de las imágenes ausentes”.
“Durante mi primera visita a la Oude Kerk, me quedó claro de inmediato que es un lugar que ya funciona por sí mismo”, continúa Calò. “Lo que la iglesia necesitaba era una capa adicional para cambiar la percepción del público sobre este espacio”.
El momento del año es también de gran importancia para el artista. Con la inminente llegada del día más largo del año, quiere enfatizar el momento en que la luz tiene su máxima intensidad.
“Es un periodo que empieza con la Pascua y, en ese sentido, alude al calendario cristiano; la naturaleza está cambiando y los días se hacen más largos. La luz solar es la protagonista de esta exposición y convierte la monumental Oude Kerk en un lugar de experiencia y reflexión”.
Haciendo un mayor uso de la nueva y distintiva luz roja en la iglesia, Calò está creando un cuarto oscuro monumental. Hará impresiones de tres “ventanas de María” en papel fotográfico. La luz roja conservará la imagen y la protegerá de la sobreexposición. La preparación y selección de las imágenes tiene lugar en el espacio de trabajo en la capilla de la Señora. Más tarde, se revelarán en el laboratorio de la academia de artes visuales Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Los entusiastas del viejo estilo de la tecnología del cuarto oscuro quedarán impresionados por la original aplicación.
Además de reunir a diferentes comunidades religiosas, Anastasis trata de enseñar lecciones de la historia. Como veneciano, el artista es consciente tanto de la historia como de la interacción de las culturas. La Serenísima fue siempre el pasaje entre Oriente y Occidente. El mensaje de la exposición gira en torno a la pérdida cultural producida en todo el mundo, incluyendo el lamento del artista por Palmira y Bamiyán. En Ámsterdam, parece que no solo existe la voluntad de compensar por algunas de las pérdidas, sino también el ingenio práctico necesario.
Puedes ver la Oude Kerk bajo una nueva luz hasta el 23 de septiembre.
