Una muestra excepcional que contextualiza y analiza más de un siglo de arte sacro moderno
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¿Qué tienen en común Chagall, Van Gogh, Picasso y Rouault? No sólo el hecho de ser artistas sino, además, el compartir ciertas temáticas en sus obras. De ellas, la quizá más insospechada sea la religiosa.
Pero la Fundación Palazzo Strozzi, en colaboración con la Arquidiócesis de Florencia, presentó hasta hace poco “Belleza Divina en Van Gogh, Chagall y Fontana”, una exposición que cerró el 24 de enero de 2016, y que procuró estudiar la relación entre la belleza y la sacralidad en el debate artístico de los siglos XIX y XX.
“Tarde te amé, hermosura tan antigua y tan nueva”
La exposición mostró el tratamiento estético que autores tan diversos como Redon, Chagall, Millet, Munch, Morelli, Picasso y Rouault, por nombrar sólo algunos, hacen de escenas tradicionales del arte sacro Occidental como la Crucifixión, la Verónica, la Piedad y el Descendimiento de la Cruz, entre otros, evidenciando así el rol del arte religioso, contrario a lo que comúnmente se cree, como uno de los elementos que contribuyó a la formación del panorama artístico de la contemporaneidad.
Fue una oportunidad no sólo de ver, juntos en uno de los palacios más emblemáticos del Renacimiento italiano, obras de los grandes maestros de la plástica moderna y contemporánea que, de otra manera, obligarían al espectador a recorrer más de una decena de museos sino, además, presentadas bajo un punto de vista inédito hasta hoy, que enriquece la comprensión histórica tradicional del arte de los muy complejos siglos XIX y XX.
