Un hermoso arreglo de imágenes eternas -clásicas y modernas- para honrar a la Virgen María
Para ayudar a Aleteia a continuar su misión, haga una donación. De este modo, el futuro de Aleteia será también el suyo.
En todo el mundo, los cristianos alaban y recuerdan a la Santísima Virgen al rezar tercios y rosarios. Presentamos un hermoso arreglo de imágenes eternas -clásicas y modernas- que nos recuerdan el grandioso significado de María.
ICONO AGIOSORITISSA (MADRE DE DIOS), ARTISTA DESCONOCIDO
Los iconos son ventanas del cielo y un recordatorio de que los que han muerto aún están entre nosotros. Este lindo icono, pintando en el siglo VII, es una de las más antiguas imágenes conocidas de María. Han quedado muy pocos iconos de este periodo.
ANUNCIACIÓN A LA VIRGEN MARÍA, POR FRA ANGELICO
María –pintada aquí por Fra Angelico, monje del siglo XV- es frecuentemente retratada asegurando una Biblia. De cierta forma, al estudiar las Escrituras, María conocía y amaba a su hijo antes de que fuera concebido.
NUESTRA SEÑORA DE GUADALUPE
Esta imagen históricamente significativa y hermosa de María nunca deja de sorprender a los espectadores, especialmente cuando se mira el original en la Ciudad de México. Cuando milagrosamente apareció en el manto de un campesino llamado Juan Diego, en 1531, la imagen se volvió una señal de amor de María a la humanidad.
VIRGEN MARÍA, POR FILIPPO LIPPI (MITAD DEL SIGLO XV)
Las Escrituras dicen que María ponderó las palabras y acciones de Jesús en su corazón. María, siempre en oración y calma, consideraba que Dios están en acción en su vida y en el mundo.
LACTANCIA DE CRISTO, ARTISTA DESCONOCIDO
Una de las muchas imágenes históricas de María amamantando a Jesús, esta describe la belleza del cuerpo humano y la cercanía de una madre con su hijo en la más fundamental de las interacciones humanas.
VIRGEN MARÍA AFRICANA, ARTISTA DESCONOCIDO
Esta bella representación de una Virgen María africana, con colores vibrantes y de forma estilizada, es una reminiscencia de un icono en su formalidad, y transmite la ternura protectora de una madre hacia su hijo.
CABEZA DE LA VIRGEN, DE LEONARDO DA VINCI
Esta imagen muestra cuán magistral Leonardo era en su oficio. El perfil de la Virgen es sereno y es descrito como poseyendo una “belleza mágica”. Es difícil no notar el amor en sus ojos.
VIRGEN MARÍA AFRICANA, POR HENNIE NIEMANN JR
Pintada por el artista sudafricano Hennie Niemann Jr, la creatividad y el uso del color en esta pintura revelan a María como nunca antes. Serena y bonita, aparece sin edad.
VIRGEN MARÍA, POR FRANCESCO FRANCIA, ALREDEDOR DEL 1450
Francia pintó a la Virgen aquí con tal delicadeza que supuestamente el pueblo de Venecia, cuando vio la nueva y viva belleza, corrió inmediatamente a verla, pensando que nunca sería mejorada.
VIRGEN MARÍA, POR JAN VAN EYCK (DO GHENT ALTARPIECE, 1432)
Esta imagen es un panel de una colección de pinturas creadas en un altar de una iglesia. Durante la Segunda Guerra Mundial, la pintura fue robada y recuperada posteriormente por los Monuments Men. Van Eyck, el artista, trabajó con un nuevo tipo de tinta hecha de óleos y los usó para obtener una saturación de color que es incomparable.
CORONACIÓN DE LA VIRGEN, POR EL GRECO
La luminosidad típica de El Greco brilla en esta escena de coloración. Ahí abajo, los discípulos están reunidos mirando con asombro a la celeste reina, la Virgen María coronada Reina del Cielo por las tres personas de la Trinidad.
THEOTOKOS (MADRE DE DIOS), POR ANN MARIE CAMPBELL
Theotokos significa “Dios-portador”, un título dado a María, que dio a luz al hijo de Dios. La artista Ann Marie Campbell hizo su propia tinta usando yemas de huevo y pigmentos en polvo de todo el mundo y añadió 23 quilates de oro y cristales Swarovski para este bello icono, que está entre sus favoritos.
LA VIRGEN DE LA LECHE, DE LUIS DE MORALES
En este retrato del arista español del siglo XVI conocido como “El Divino”, el niño Jesús jala el velo de su madre y se agarra a su pecho. La pintura nos recuerda la maternidad de María. Como cualquier bebé, Jesús era totalmente dependiente de su madre para vivir y sustentarse.
VIRGEN DEL MAGNIFICAT, POR SANDRO BOTTICELLI (ALREDEDOR DE 1445)
El título de la pintura de Botticelli alude al Magnificat, una oración de agradecimiento que María ofrece a Dios. La Madre de Dios es coronada con estrellas brillantes, una alusión a uno de sus títulos tradicionales, “Stella”, que significa estrella.
VIRGEN MARÍA, POR EL GRECO
El Greco pinta a María aquí de una forma que permite que su alma brille a partir de la imagen. La coloración es sutil, pero luminosa, y aunque María parezca aprensiva, también está radiante.
NUESTRA SEÑORA DEL PERPETUO SOCORRO, ICONO BIZANTINO (QUE PARECE SER DEL SIGLO XIII O XIV)
La leyenda detrás de este icono bizantino dice que es una copia de un original perdido pintando por el mismo san Lucas. La tradición cuenta que esta escena retrata el momento en que Jesús se despertó de una pesadilla y María lo consoló. Durante siglos los cristianos se han dirigido a Nuestra Señora del Perpetuo Socorro para pedir la intercesión de María.
