22 de noviembre: Santa Cecilia, patrona de los músicos. ¿Por qué motivo? Se dice que la mártir romana, al casarse en contra de su deseo, cantaba a Dios en su corazón mientras los músicos tocaban. Y es que la música tiene este valor: hacer cantar el corazón, animar el espíritu, llorar con el alma triste, y «unir las almas y unirnos con el Señor», como afirma el papa Francisco. En el cine la cosa ha estado clara desde el inicio.
En sus comienzos, y para disimular el ruido que hacían los proyectores, se contrataban a músicos que tocaban o improvisaban según las escenas. Esta unidad entre cine y música dedicando la primera película sonora a un cantante de jazz: The Jazz Singer (1927). De hecho, ya en 1908 el prestigioso compositor francés Camille Saint-Saëns compuso lo que vendría a ser la primera banda sonora para El asesinato del duque de Guisa.
El cine se ha ocupado siempre de la música y de los músicos. Aprovechando que en noviembre se celebra Santa Cecilia, vale la pena revisar algunas cintas sobre compositores que nos parecen interesantes por el retrato humano que ofrecen. Aviso a navegantes: No hay lista exhaustiva ni suficiente donde encajar todas las cintas sobre música.
1Amadeus (1984)
Sin lugar a dudas, una de las cintas imprescindibles del cine sobre compositores. Premiada con varios Oscar, la propuesta de Milos Forman retrata el talento de un Mozart con risa contagiosa, temperamento frívolo, y mucho miedo a la muerte y al fracaso. El guion se sirve de otro músico como antagonista, Antonio Salieri, que a través del flash back, y en formato de confesión, nos cuenta los últimos años del compositor de Salzburg. Un biopic que tira de mitos para explorar la vida de Mozart, su época, y los miedos y necesidades de todo hombre, así como el papel de Dios en el misterio de la creación artística.
2Copying Beethoven (2006)
De Mozart a Beethoven, pero al revés. Si en la anterior Salieri era el antagonista, aquí tendremos a Anne Holtz (Diane Kruger) en el papel de ángel custodio de Beethoven. La maravillosa cinta de Agnieszka Holland explora el final de la vida del genio (interpretado por un deslumbrante Ed Harris) y el estreno de su Novena Sinfonía, así como la relación de la música con Dios. Holtz será la copista de Beethoven y su mano derecha en el estreno de la Novena. Una relación dura, áspera, pero a la vez tierna y amable que cambia a los dos personajes y que les acerca más a su vocación existencial, a su destino con el creador.
3Todas las mañanas del mundo (1991)
Bellísima historia que contrapone el amor al orgullo. El guion elucubra sobre la relación entre el más importante compositor de viola de gamba de todos los tiempos, Sainte-Colombe, y su discípulo, el también músico Marin Marais. La cinta opone el amor de Sainte-Colombe, viudo que no desea reconocimiento, a la ambición de Marais, que se aprovecha de la belleza de la música para convertirse en músico de corte de Luis XIV. Espectacular banda sonora interpretada por el genial Jordi Savall.
4En la cuerda floja (2005)
La vida y amor de Johnny Cash y June Carter (¡sáquense el sombrero ante Reese Whiterspoom!). Biopic del gran cantante, que intentará salir de su vida cenicienta con un pequeño grupo musical y pronto con un nuevo estilo, el rock and roll. Ascensión, caída y redención de Cash con un Joaquin Phoenix espectacular y convincente, aprobado por el mismísimo músico, especialmente en las escenas en que el infierno del artista se hace más patente. Una historia de amor y redención ineludible.
5Ray (2004)
Como la anterior, una historia de superación y redención, dominada por el adulterio y la droga. Película clásica sobre la vida, ascenso musical y enrevesada vida personal del famoso compositor ciego Ray Charles, leyenda del soul. Taylor Hackford nos brinda una emocionante cinta, aprobada por el propio Ray antes de morir, en el que la memoria del pasado feliz es un lugar donde regresar para superar una vida de perdición. Jamie Foxx está más que convincente.
6Bird (1988)
Cine elegante y de alta calidad servido por el maestro Eastwood. Aproximación a la vida de Charlie Parker, apodado Bird, uno de los mejores saxofonistas de jazz de la historia. Eastwood se acerca con cierta fatalidad al desgarro del compositor y revolucionario del jazz por culpa del alcohol, drogas, mujeres, intento de suicidio, etc. Una lucha contra el propio mal que pone en evidencia que todos los bienes mundanos no sirven al hombre.
7Neil Young: Heart of Gold (2006)
¿Qué harían si supieran que van a morir? Pues un disco maravilloso, Pairie Wind, y el concierto en el que se basa este film de Jonathan Demme (El silencio de los corderos); claro que para ello deberían llamarse Neil Young. Emotivo documental que registra el concierto del artista previo a una operación a vida o muerte por culpa de una enfermedad. Canciones que son himnos, cartas a los amigos, al amor por la hija, fotografías del valor de lo cotidiano, etc. Un corazón de oro para un hombre que afrontó la posible muerte rezando a Dios y hablando del amor a las cosas. Sensibilidad a flor de piel.
8Amy (2015)
Documental con filmaciones inéditas y domésticas sobre la trayectoria y los excesos de la joven y malograda Amy Winehouse. Una Amy íntima dialoga con una Amy pública y famosa, como si desde la ultratumba viniese a advertirla de algo pero sin acusar. Bulimia, alcohol, sociedad liquida, búsqueda de la fama, excesos de los medios, necesidad de un padre, etc. Una cinta sobre la responsabilidad compartida que tenemos todos con todos.
9Gaga: Five feet two (2017)
Documental con tono de confesión sobre Lady Gaga en el año que va de la creación de Joanne hasta su actuación en la Super Bowl. La cinta exhibe a la chica que se despega del brillo y glamour de la artista de masas. Vemos las heridas espirituales y las dolencias físicas de una estrella vulnerable, necesitada de afecto y sentido.
10Michael Jackson’s This is it (2009)
No podía faltar una cinta sobre el Rey del pop, Michael Jackson. La película, bastante oportunista, es un montaje espectacular y elegíaco a partir de las grabaciones de los ensayos previos a la muerte. En la cinta todo es ensayo y esfuerzo, hecho que permite comprender la cosificación de las estrellas musicales en nuestros días. Es interesante ver como Jackson cuidaba con perfeccionismo la belleza de cada gesto, así como dedicaba especial atención al cine clásico y a la conciencia ecológica.
