El galardón de Mejor Guión Original es uno de los más controversiales en esta ceremonia porque siempre se ha pensado que ha habido discriminación de género en esta categoría.
Sin embargo, esta vez vamos a enfocarnos en lo positivo, en aquellas mujeres que no sólo fueron nominadas, sino ganadoras, y que lograron llevar sus historias a la gran pantalla, en mayor parte, gracias a directores hombres; demostrando que no se trata de una lucha de “quién es mejor que quién” sino de un trabajo en equipo que permite que nosotros, los espectadores, tengamos tanto la visión masculina como femenina de relatos que, con suerte, nos inspiren y llenen de valores.
1. El Campeón, Frances Marion (1931)
Si te gustaron las películas de Rocky, entonces disfrutarás la historia de Champ, un antiguo boxeador que se ve consumido por dos vicios: el alcoholismo y las apuestas, pero que tratará de salir de ambos para no seguir defraudando a su hijo Dink. Champ tratará de volver al ring de boxeo, pero las tentaciones son grandes y la madre de Dink reaparece para ofrecerle una mejor vida a su hijo, quien a pesar de todo no desea abandonar a su padre. El film fue dirigido por King Vidor (quien quiso hacerlo porque le gustaba que la historia reforzara los valores familiares y el sentido de esperanza) y también estuvo nominado a Mejor Película; asimismo, ha tenido varios remake.
2. El Séptimo Velo, Muriel Box (1945)
Esta historia fue escrita por Muriel junto a su esposo, el también escritor Sydney Box, y relata la historia de Francesca Cunningham, una mujer que está internada en un hospital psiquiátrico después de sufrir las torturas de un hombre celoso y varias decepciones amorosas. Una noche ella logra escapar y trata de suicidarse, pero es rescatada por uno de los médicos, quien decide ir descubriendo los velos de su psique para entender qué la llevó a tomar esa mortal decisión.
La cinta fue dirigida por el director inglés Compton Bennett y aunque tuvo un presupuesto bajo para su producción, fue la película que más dinero recaudó en la taquilla británica.
3. Melodía Interrumpida, Sonya Levien (1955)
Esta biografía de la cantante de ópera Marjorie Lawrence fue co-escrita por Levien junto a William Ludwig y la propia Lawrence. En el film, dirigido por el estadounidense Curtis Bernhardt, se cuenta cómo ella abandonó la granja de sus padres para estudiar canto y lograr el estrellato, hasta cuando fue diagnosticada con polio, enfermedad que la obligó a moverse en silla de ruedas pero nunca le quitó su pasión por el canto.
4. Único testigo, Pamela Wallace (1985)
Esta estadounidense redactó este thriller protagonizado por Harrison Ford junto a a otros escritores. El guión trata sobre una mujer de la comunidad amish de Pensilvania que se embarca en un viaje en tren para visitar a un pariente junto a su pequeño hijo, quien ve un asesinato durante el trayecto. El inspector del caso (Ford) descubre que el pequeño es el único testigo y por eso también lo quieren matar, así que lo protege y termina siendo herido. Él se refugiará en la comunidad amish junto al niño y su madre, pero descubrirá que ese lugar tampoco es seguro.
La película, que contó con la dirección de Peter Weir, obtuvo ocho nominaciones a los premios de la Academia y ganó dos: Mejor Guión Original y Mejor Montaje.
5. Thelma y Louise, Callie Khouri (1991)
Esta cinta dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Geena Davis (Thelma) y Susan Sarandon (Louise) relata cómo dos mujeres deciden embarcarse en un viaje por carretera para “liberarse” de los problemas que cada una, con sus diferencias, tenían. Sin embargo, mas bien terminan envolviéndose en un par de crímenes y su viaje se transforma en fuga de la justicia.
La idea de la guionista era colocar a dos mujeres en un tipo de historia que solía estar reservada para los hombres así que el director la involucró también muchísimo en el rodaje. ¿El resultado? Seis nominaciones a los Premios Oscar (sólo ganaron como Mejor Guión Original).
6. El piano, Jane Campion (1993)
Campion escribió y dirigió esta historia que narra la vida de una pianista muda y su hija, quien es obligada a casarse con un hombre que, a su vez, le exige que abandone su instrumento en la playa. El piano luego es comprado por su vecino, quien le dice que la dejará tocarlo siempre y cuando le enseñe a él a hacerlo, dando paso a una interesante relación. La cinta logró ocho nominaciones Oscar y ganó tres: Mejor Guión Original, Mejor Actriz (Holly Hunter) y Mejor Actriz de Reparto (Anna Paquin).
7. Lost in translation, Sofia Coppola (2003)
Otro film que fue tanto escrito como dirigido por una mujer y que también tuvo mucha fama. Bob (interpretado por Bill Murray) es una celebridad que viaja a Tokyo por compromisos comerciales y tiene una esposa un tanto fría.
En su hotel se hospeda Charlotte (Scarlett Johansson), una joven que atraviesa la crisis de los 20 y tiene un esposo que no le da la atención que ella desea. Un día ambos se encuentran y descubren que, aunque llevan vidas muy diferentes y están rodeados de mucha gente, la soledad los une. Estos dos extraños lograrán darse mutuamente una comprensión que sus seres queridos no les pueden dar hasta enfrentarse con la despedida.
8. Juno, Diablo Cody (2007)
Una adolescente de 16 años queda embarazada de su novio de secundaria y decide abortarlo. En el último instante se arrepiente y prefiere dar a su hijo en adopción. Es entonces cuando empieza su búsqueda de unos buenos padres para su bebé y, cuando cree que lo ha conseguido, pasan hechos inesperados que le harán replantearse su decisión y sus sentimientos. Para escribir esta historia -que fue llevada a la gran pantalla con la dirección de Jason Reitman-, Diablo Cody utilizó la experiencia de varias personas cercanas, como la de su esposo, que es adoptado y luego del film se animó a conocer a sus padres biológicos.
Hoy celebramos a...